음악 저작권 NFT, 가수 없이도 수익을 만들 수 있을까?

음악이 돈이 되는 새로운 방법, NFT

음악 산업은 디지털 시대를 맞아 급격한 변화를 겪고 있다. 과거에는 가수가 직접 음반을 판매하거나 공연을 통해 수익을 창출했지만, 현재는 스트리밍 서비스와 온라인 플랫폼이 중심이 되면서 수익 구조도 달라지고 있다. 그리고 이제, NFT(대체 불가능 토큰, Non-Fungible Token) 기술이 새로운 가능성을 열어주고 있다.

특히 ‘음악 저작권 NFT’ 는 기존의 음악 수익 창출 방식을 뒤흔들 새로운 혁신으로 주목받고 있다. 가수가 없어도 음악이 수익을 창출할 수 있는 시대가 올까? 음악 저작권 NFT는 어떻게 작동하며, 실제로 돈을 벌 수 있을까? 이 글에서는 음악 저작권 NFT의 개념과 작동 방식, 수익 모델, 그리고 성공 사례와 한계점까지 자세히 살펴보겠다.

 

 

 

1. 음악 저작권 NFT란?

1) NFT란 무엇인가?

NFT(Non-Fungible Token, 대체 불가능 토큰)는 블록체인 기술을 기반으로 한 디지털 자산으로, 각 NFT는 고유한 특성을 가지고 있어 복제나 위변조가 불가능하다. 쉽게 말해, NFT는 디지털 파일의 ‘소유권’을 증명하는 기술이다.

음악 산업에서 NFT는 곡의 소유권, 저작권, 또는 스트리밍 수익의 일정 비율을 토큰화하여 판매하는 방식으로 활용될 수 있다. 즉, 음악 한 곡이 NFT 형태로 발행되면, 이를 구매한 사람은 해당 음악에서 발생하는 수익을 받을 권리를 가질 수 있다.

2) 음악 저작권 NFT의 작동 방식

음악 저작권 NFT는 일반적으로 다음과 같은 방식으로 운영된다.

✅ 가수(혹은 작곡가)가 자신의 음악을 NFT로 발행 → 해당 NFT를 경매나 직접 판매를 통해 투자자들에게 제공.
✅ NFT 소유자가 스트리밍 수익의 일정 부분을 받음 → 음악이 유튜브, 스포티파이, 애플 뮤직 등에서 재생될 때 발생하는 저작권료를 NFT 소유자와 분배.
✅ NFT가 재판매되면 기존 소유자도 추가 수익을 얻음 → NFT는 2차 거래가 가능하며, 재판매될 때마다 일정 수수료가 창작자에게 돌아가는 구조.

이런 시스템이 정착되면 가수나 레이블 없이도 음악이 스스로 수익을 창출하는 구조가 가능해질 수 있다.

 

 

2. 음악 NFT를 활용한 수익 모델

음악 저작권 NFT를 활용하여 수익을 창출하는 방법은 여러 가지가 있다.

1) 저작권 수익 공유 모델

음악 한 곡의 저작권을 NFT로 발행하여 다수의 투자자들이 구매하도록 하는 방식이다. 예를 들어, 한 곡을 100개의 NFT로 나누어 판매하고, 구매자들은 각자 보유한 NFT 비율에 따라 스트리밍 수익을 나누어 가지는 형태다.

2) 희귀성 기반 음악 NFT

일반적인 음악 스트리밍과 달리, 특정 곡의 한정판 NFT 를 발행하여 소유권을 독점할 수 있도록 만든다. 구매자는 희소성을 기반으로 NFT를 보유하고 있다가 가격이 오르면 판매하여 차익을 얻을 수도 있다.

3) 팬과 아티스트 간 직접 거래

기존 음악 산업에서는 레이블과 유통사가 큰 비중을 차지했지만, NFT를 활용하면 가수나 작곡가가 팬들에게 직접 곡을 판매하고 수익을 창출할 수 있다. 이는 팬들이 좋아하는 아티스트를 직접 후원하면서 동시에 투자 기회를 얻는 새로운 방식이 될 수 있다.

 

 

3. 실제 성공 사례

음악 저작권 NFT는 아직 초기 단계이지만, 이미 성공적인 사례가 등장하고 있다.

1) DJ 블라우(3LAU)의 NFT 앨범 판매

미국의 유명 DJ인 3LAU(블라우) 는 2021년 자신의 음악을 NFT로 판매하여 총 1,170만 달러(약 150억 원) 이상의 수익을 거두었다. 그는 단순히 곡을 스트리밍하는 것이 아니라, 음악을 소유할 수 있는 형태로 판매하며 팬들에게 특별한 가치를 제공했다.

2) 킹스 오브 리온(Kings of Leon)의 NFT 앨범 출시

록밴드 킹스 오브 리온은 2021년 NFT 형태의 앨범을 발매했으며, NFT를 구매한 사람들은 특별한 보너스 트랙과 VIP 콘서트 티켓을 받을 수 있도록 설계했다. 이를 통해 수백만 달러의 추가 수익을 창출했다.

3) 비공식 리믹스 NFT 판매 사례

한편, 일부 독립 음악가들은 기존 곡을 리믹스한 버전을 NFT로 판매하여 새로운 방식의 수익 창출을 실험하고 있다. 기존 저작권법과 충돌하는 문제도 있지만, NFT를 활용한 수익 모델이 계속해서 진화하고 있다는 점을 보여준다.

 

 

4. 음악 저작권 NFT의 한계점과 도전 과제

NFT 기반 음악 저작권 모델이 혁신적이긴 하지만, 아직 해결해야 할 문제도 많다.

1) 저작권 및 법적 문제

음악 NFT가 기존 저작권 체계와 충돌할 가능성이 크다. 예를 들어, 한 곡을 여러 개의 NFT로 발행했을 때, 누가 실제로 소유권을 갖는지에 대한 법적 정의가 명확하지 않다.

2) NFT 시장의 변동성

NFT 시장 자체가 매우 변동성이 크기 때문에, NFT를 구매한 투자자가 기대한 수익을 얻지 못할 가능성이 있다. 또한 NFT 가격이 폭락할 경우 투자자들에게 큰 손실이 발생할 수도 있다.

3) 스트리밍 플랫폼과의 연동 문제

현재 스포티파이, 유튜브 뮤직 같은 주요 스트리밍 플랫폼들은 NFT 기반 수익 배분 시스템을 정식으로 도입하지 않았다. 따라서 NFT 소유자가 실제로 수익을 받을 수 있는 구조가 확립되지 않으면 실효성이 떨어질 수 있다.

 

 

 

음악 저작권 NFT는 미래가 될 수 있을까?

음악 저작권 NFT는 기존 음악 산업의 구조를 혁신할 가능성이 높지만, 아직 해결해야 할 법적·기술적 과제도 많다. 그러나 NFT를 활용하면 가수 없이도 음악이 스스로 수익을 창출할 수 있는 시대가 열릴 가능성이 있다.

특히 AI 기반 음악 제작 기술이 발전하면서, 사람이 만든 곡이 아닌 AI가 생성한 음악을 NFT로 판매하고 수익을 배분하는 모델도 등장할 수 있다. 이는 음악 산업의 새로운 패러다임이 될 수 있으며, 기존의 음반사 중심 구조를 뒤흔들 수 있다.

향후 NFT와 음악 산업이 어떻게 결합될지, 그리고 실제로 지속 가능한 수익 모델이 될 수 있을지는 조금 더 지켜봐야 할 것이다. 하지만 한 가지는 확실하다. 음악 NFT는 단순한 유행이 아니라, 음악 비즈니스의 새로운 가능성을 열고 있다는 점에서 매우 주목할 만하다. 🚀